Como os artistas e escritores individuais contribuíram para a Renascença do Norte?

1. Albrecht Dürer (Nuremberga, 1471–1528)

Dürer detém a distinção de ser o primeiro artista verdadeiramente internacional da Renascença do Norte. Ele começou sua carreira como aprendiz de seu pai, um ourives, e demonstrou habilidade suficiente para ser admitido na guilda do pintor aos 18 anos. Dürer viajou para a Itália e a Holanda na década de 1490 e foi exposto aos novos estilos renascentistas praticados. lá. Ele ficou particularmente impressionado com as obras de Andrea Mantegna e Giovanni Bellini na Itália e com as primeiras pinturas a óleo de Jan van Eyck na Holanda. Dürer combinou essas influências com seus talentos únicos para criar um estilo que foi amplamente imitado em toda a Europa.

As obras mais famosas de Dürer incluem os seus autorretratos, notáveis ​​pela sua profundidade psicológica e realismo; suas pinturas e gravuras religiosas, como o Apocalipse e os Quatro Cavaleiros do Apocalipse; e suas obras seculares, como a gravura Melancolia I e a série de xilogravuras A Vida da Virgem.

2. Lucas Cranach, o Velho (Kronach, 1472–1553)

Cranach foi outro artista renascentista alemão de sucesso que desempenhou um papel importante na difusão do novo estilo de arte. Assim como Dürer, era filho de um artesão e iniciou sua carreira como pintor de imagens religiosas. Em 1505 mudou-se para Wittenberg, onde se tornou pintor da corte dos Eleitores da Saxônia. Cranach foi um artista prolífico e produziu uma grande variedade de obras, incluindo retábulos, retratos, cenas mitológicas e gravuras. Ele também desenhou tapeçarias, móveis e outras artes decorativas.

O estilo de Cranach é caracterizado pelas suas cores vivas e detalhes decorativos. Ele era particularmente hábil em retratar mulheres, e seus retratos delas são algumas das imagens mais icônicas da Renascença do Norte.

3. Matthias Grünewald (Würzburg, c. 1475–1528)

Grünewald é considerado um dos maiores pintores renascentistas alemães, embora não seja tão conhecido como Dürer e Cranach. Ele trabalhou principalmente na cidade de Colmar, na Alsácia, que hoje faz parte da França. O estilo de Grünewald é caracterizado por suas qualidades expressivas e emocionais e pelo uso de efeitos de iluminação dramáticos. Sua obra mais famosa é o Retábulo de Isenheim, um grande políptico considerado uma das obras-primas da arte alemã.

4. Hans Holbein, o Jovem (Augsburgo, 1497–1543)

Holbein foi uma criança prodígio que começou a pintar aos 12 anos. Ele viajou para a Itália no início da década de 1510 e estudou as obras dos mestres da Renascença italiana. Depois de retornar à Alemanha, trabalhou para vários patronos, incluindo o Eleitor da Saxônia e o Rei da Inglaterra. Holbein é considerado um dos maiores retratistas de todos os tempos e suas obras são caracterizadas pelo detalhe, precisão e perspicácia psicológica.

5. Robert Campin (Tournai, c. 1375–1444)

Campin foi um pintor flamengo considerado um dos fundadores da pintura holandesa antiga. Trabalhou na cidade de Tournai, importante centro de produção artística do século XV. O estilo de Campin é caracterizado pelo realismo e pela atenção aos detalhes. Ele era particularmente hábil na representação de tecidos e texturas. Sua obra mais famosa é o Retábulo de Mérode, um tríptico que hoje está no Metropolitan Museum of Art de Nova York.

6. Jan van Eyck (Maaseik, c. 1390–1441)

Van Eyck é considerado um dos pintores mais importantes da escola holandesa. Trabalhou principalmente na cidade de Bruges, outro grande centro de produção artística do século XV. Van Eyck é mais conhecido por suas pinturas a óleo, caracterizadas por cores brilhantes, detalhes precisos e efeitos ilusionistas. Sua obra mais famosa é o Retrato de Arnolfini, um retrato duplo que hoje se encontra na National Gallery de Londres.

7. Rogier van der Weyden (Tournai, c. 1400–1464)

Van der Weyden foi um pintor flamengo aluno de Campin. Ele trabalhou em diversas cidades, incluindo Tournai, Bruxelas e Leuven. O estilo de Van der Weyden é caracterizado pela sua expressividade e atenção à anatomia humana. Ele era particularmente hábil em representar emoções em suas figuras. A sua obra mais famosa é a Descida da Cruz, tríptico que hoje se encontra no Museu do Prado, em Madrid.