Romantismo na Música: Não Sobre Harmonia Maior/Menor — É Sobre Dissonância e Emoção

Falso. A afirmação mischaracteriza o Romantismo (c. 1820–1900).

Marcas Reais do Romantismo Musical

• Cromatismo e Dissonância: Linguagem harmônica expandida (acorde Tristan de Wagner, Liszt, Beethoven tardio) — tensão sobre resolução.
• Tonalidade Estendida: Modulações remotas, relações de médio, centros tonais difusos.
• Liberdade Expressiva: Rubato, flutuações de tempo, conteúdo programático (Berlioz, Strauss, Liszt).
• Expansão Orquestral: Forças maiores, novos instrumentos (trompa de pistões, tuba, harpa, celesta), escrita colorística.
• Flexibilidade de Forma: Forma cíclica, poema sinfônico, leitmotiv, canções through-composed.
• Nacionalismo: Idiomas folclóricos (Dvořák, Grieg, Mussorgsky, Smetana, Sibelius).
• Virtuosismo: Paganini, Liszt, Chopin — intérprete como herói.

Sistema Maior/Menor?

Compositores românticos usaram maior/menor mas estenderam-nos ao ponto de ruptura. O "som harmônico agradável" descreve era Clássica (Mozart, Haydn) — equilíbrio, clareza, harmonia diatônica. Romantismo buscou o sublime, turbulento, infinito.

Figuras-Chave

Beethoven (tardio), Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Dvořák, Mahler, Strauss, Wolf, Franck, Bruckner.

Romantismo = intensidade emocional através de aventura harmônica — não diatonicismo agradável.