Como usar técnicas Meisner em Atuação Classe

Sanford Meisner foi uma das figuras mais importantes e influentes da American Theatre durante o século XX . Quando Meisner se separou de estúdio do ator para formar seu próprio estilo de ensino, ele fundou The Neighborhood Playhouse. Hoje, a técnica de Meisner é ensinado nas escolas e classes independentes em todo o mundo da atuação .
Instruções
1

Obter-se " de bom humor. " Sanford Meisner foi um grande crente em não doutrinar qualquer um método específico de preparação. Ele enfatizou a única coisa importante no desempenho foi a de que o público acredita no que estava acontecendo no palco. Para fazer isso, ele sugere que os atores " entrar no clima " antes de subir ao palco . De acordo com Meisner , não há corte e regra seco para realizar a tarefa. Enquanto muitos atores acham que é útil para ouvir uma peça de música antes de entrar no palco , outros atores pode achar que é útil ler um poema ou uma passagem de um livro . Experiência para encontrar uma técnica que funciona melhor para você .
2

Improvise uma "força imparável /objeto imóvel " . Para fazer isso, um ator vai começar por fazer uma atividade física. O ator deve agir como se a atividade é uma questão de vida ou morte. Por exemplo : Você quebra um vaso que contém as cinzas de seu pai vinte minutos antes de sua mãe é esperado para chegar em casa. Se ela descobre que o vaso, ela vai negar-lhe de sua herança de milhões de dólares . Neste momento, um segundo ator vai entrar em busca de algo extremamente importante desde o primeiro ator. Por exemplo : você precisa dela para assinar uma pilha de documentos que permitirá que o seu tio para ter um transplante de coração. O problema é , ela deve completar a tarefa dentro dos próximos 30 minutos , ou o seu tio não receberá o coração. Com estas duas forças atacando uns aos outros , é uma batalha de ação e objetiva. Ninguém vai ganhar, em última análise , se bem feito , mas muito vai ser aprendido sobre como cada actor funciona organicamente no espaço .
3

Use os "exercícios de repetição" com o seu parceiro de cena . Este é talvez o mais conhecido , e muitas vezes mal utilizado , escarnecido e incompreendido , aspecto da técnica de Meisner . Com seu parceiro de cena , sente-se em frente ao outro com o contato visual completo. Deixe o momento vêm naturalmente , e quando você está pronto (ou quando o seu parceiro está pronto ) fazer uma observação simples, objetiva sobre a outra pessoa . Por exemplo: " Seus olhos são azuis. " Seu parceiro vai em seguida, repita de volta para você ", meus olhos são azuis. " Repita para trás e para criar um campo neutro, a partir do qual as reações objetivas e naturais pode fluir entre as duas pessoas .
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Continue até que haja uma mudança de humor .. Assim como há uma diferença de do seu parceiro aparência, humor ou comportamento , mudar a frase para outra observação objetiva que descreve a nova ocorrência . Por exemplo: " Você está sorrindo. " Ele, então, repetir back " Eu estou sorrindo. " Mantenha repetir e para trás, mudando apenas a frase quando um não-forçados e mudança orgânica no comportamento ocorre . Fazer isso com o seu parceiro de cena em uma base regular vai ligar o dois de você, tornando mais fácil para tanto de você para ouvir e reagir honestamente no palco e durante a performance.
5

Deixe o seu trabalho no porta . Quando você estiver pronto para executar , deixe cada grama de trabalho, intelectual e de outra forma , na porta. Ou seja , não pense , apenas faça . Meisner era um grande crente em de- intelectualizar o processo de atuação . Em conscientemente "esquecer" o trabalho de preparação que você fez, você confiar em si mesmo para lembrar o que é importante. No fim das contas , é isso que vai permitir que você relaxe no comportamento momento-a - momento em que você precisa para realizar believably no palco.