Como Usar as Técnicas Meisner em Aulas de Atuação

Sanford Meisner foi uma das figuras mais importantes e influentes do teatro americano durante o século XX. Quando Meisner se separou do The Actor's Studio para formar seu próprio estilo de ensino, fundou o The Neighborhood Playhouse. Hoje, a técnica Meisner é ensinada em escolas de atuação e aulas independentes ao redor do mundo.

Instruções

1. Entre no "clima". Sanford Meisner era um grande crente em não doutrinar nenhum método específico de preparação. Ele enfatizava que a única coisa importante na performance era que o público acreditasse no que estava acontecendo no palco. Para isso, ele sugere que os atores "entrem no clima" antes de subir ao palco. Segundo Meisner, não há regra rígida para realizar a tarefa. Enquanto muitos atores acham útil ouvir uma peça de música antes de entrar em cena, outros podem achar útil ler um poema ou trecho de um livro. Experimente para encontrar a técnica que funciona melhor para você.
2. Improvise uma "força imparável/objeto imóvel". Para fazer isso, um ator começa realizando uma atividade física. O ator deve agir como se a atividade fosse uma questão de vida ou morte. Por exemplo: Você quebrou um vaso que continha as cinzas do seu pai vinte minutos antes da sua mãe chegar em casa. Se ela descobrir o vaso, ela negará sua herança de um milhão de dólares. Neste momento, um segundo ator entra em busca de algo extremamente importante do primeiro ator. Por exemplo: Você precisa que ela assine uma pilha de documentos que permitirá que seu tio faça um transplante de coração. O detalhe é que ela deve completar a tarefa nos próximos trinta minutos, ou seu tio não receberá o coração. Com essas duas forças se atacando, é uma batalha de ação e objetivo. Ninguém vencerá, em última análise, se bem feito, mas muito será aprendido sobre como cada ator trabalha organicamente no espaço.
3. Use os "exercícios de repetição" com seu parceiro de cena. Este é talvez o aspecto mais conhecido, e frequentemente mal utilizado, ridicularizado e incompreendido, da técnica Meisner. Com seu parceiro de cena, sente-se frente a frente com contato visual total. Deixe o momento vir naturalmente, e quando você estiver pronto (ou quando seu parceiro estiver) faça uma observação simples e objetiva sobre a outra pessoa. Por exemplo: "Seus olhos são azuis." Seu parceiro então repete para você: "Meus olhos são azuis." Repita de um para o outro para criar um terreno neutro a partir do qual reações objetivas e naturais possam fluir entre as duas pessoas.
4. Continue até haver uma mudança de humor. Assim que houver uma diferença na aparência, humor ou comportamento do seu parceiro, mude a frase para outra observação objetiva que descreva a nova ocorrência. Por exemplo: "Você está sorrindo de lado." Ele então repete: "Estou sorrindo de lado." Continue repetindo de um para o outro, MUDANDO a frase APENAS quando ocorrer uma mudança não forçada e orgânica no comportamento. Fazer isso com seu parceiro de cena regularmente conectará os dois, tornando mais fácil para ambos ouvirem e reagirem honestamente no palco e durante a performance.
5. Deixe seu trabalho na porta. Quando você estiver pronto para atuar, deixe cada grama de trabalho, intelectual ou não, na porta. Ou seja, não pense, apenas faça. Meisner era um grande crente em desintelectualizar o processo de atuação. Ao conscientemente "esquecer" o trabalho de preparação que você fez, você confia em si mesmo para lembrar o que é importante. No final, isso é o que permitirá que você relaxe no comportamento momento a momento que você precisa para atuar convincentemente no palco.